음악이론
음악 이론은 음악의 구조, 구성, 그리고 연주를 지배하는 원리와 규칙에 대한 체계적인 연구입니다. 그것은 음악가들에게 음악이 어떻게 작동하는지 이해할 수 있는 틀을 제공하고 그들이 그들의 예술을 통해 효과적으로 의사소통하고 표현할 수 있도록 합니다. 음악 이론은 멜로디, 화음, 리듬, 형태, 표기법 등을 포함한 음악의 다양한 측면을 다룹니다. 음악 이론의 주요 개념과 구성 요소는 다음과 같습니다:
피치(Pitch): 피치는 소리의 높거나 낮은 정도를 말합니다. 서양 음악에서, 한 옥타브 안에는 12개의 다른 음이 있는데, A, A#, B, C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#의 음으로 표현됩니다. 옥타브는 높은 쪽이 낮은 쪽보다 두 배의 주파수를 갖는 두 개의 피치 사이의 간격입니다. 한국에서는 도레미파솔라시도 라고 하며 영어 순서로는 C, D, E, F, G, A, B이다.
Scale(스케일) : 스케일은 피치가 오름차순 또는 내림차순으로 배열된 시퀀스입니다. 서양 음악에서 가장 일반적인 음계는 장음계인데, 7개의 음계와 전체 음계와 반음계의 특정한 패턴으로 구성되어 있습니다. 작은 음계와 다양한 모드와 같은 다른 음계는 음악에 다른 맛과 감정을 더합니다. 보통 메이저 스케일과 마이너 스케일을 기초로 하여 배웁니다.
Chord(코드): 화음은 세 개 이상의 음이 동시에 연주되는 그룹입니다. 그것들은 음악의 조화로운 기초를 형성하고 음계의 다른 조합을 사용하여 구성됩니다. 일반적인 코드에는 장조, 단조, 축소 및 증강 코드가 포함됩니다. 다이나코드는 심화단계에서 배우는 코드 종류이며 더 많은 코드로 하여금 다양한 음악을 만들어 낼 수 있다.
Key Sifnatures : 키 시그니처는 곡의 키를 나타내기 위해 음악 스태프의 시작 부분에 배치된 샤프(#) 또는 플랫(b)입니다. 키는 멜로디와 하모니가 회전하는 음정 중심 또는 "집" 음을 결정합니다.
Interval (간격): 간격은 두 피치 사이의 거리를 측정합니다. 숫자 위치(예: 두 번째, 세 번째, 네 번째)와 품질(예: 메이저, 마이너, 퍼펙트, 증강, 감소)에 따라 레이블이 지정됩니다.
Time signatures : 타임 시그니처는 곡의 리듬과 미터를 나타냅니다. 두 개의 숫자로 구성되며, 맨 위 숫자는 측정당 비트 수를 나타내고, 맨 아래 숫자는 한 비트를 수신하는 노트 유형을 나타냅니다.
Rhythm (리듬): 리듬은 음악 소리의 지속 시간과 그것들을 패턴으로 구성하는 것을 다룹니다. 노트 값, 휴식 시간, 시간 서명 및 동기화와 같은 개념을 포함합니다.
Form: 형태는 음악의 전체적인 구조를 말합니다. 반복, 변동 및 대비와 같은 요소를 포함하며 종종 문자(A, B, C) 또는 특정 이름(예: 소나타-알레그로, 론도, 주제 및 변동)으로 표시됩니다.
Dynamics: 역학은 음악의 볼륨이나 음량을 나타냅니다. 일반적인 동적 표시에는 피아노(pp), 피아노(p), 메조(m), 포르테(f) 및 포르티시모(ff)가 포함됩니다.
Notation : 음악 표기법은 악보, 음표, 키 서명, 그리고 스텝의 다양한 다른 표시들과 같은 기호들을 사용하여 음악적인 아이디어들을 적는 시스템입니다.
Theory of Harmony : 화음, 그들의 관계, 그리고 그것들이 음악적 맥락 안에서 어떻게 기능하는지에 대한 연구를 다루는 음악 이론. 화음과 화음 진행을 만들기 위해 음표(간격과 화음)의 동시 조합에 초점을 맞추어 음악의 수직적인 측면을 탐구합니다.
음악 이론을 공부하는 것은 음악가들이 더 능숙하고 창의적으로 음악을 분석하고, 작곡하고, 공연할 수 있도록 하면서 그들의 기술에 대한 음악가들의 이해를 크게 향상할 수 있습니다. 위의 개념들이 기초를 제공하는 반면, 음악 이론은 탐구해야 할 수많은 이론, 기술, 그리고 역사적 맥락을 가진 광대하고 진화하는 분야입니다. 천재성을 가진 이가 아니면 보통은 음악 이론을 공부해야 음악에 대해 한걸음 더 다가갈 수가 있다. 음악을 전공하는 사람이라면 음악이론과 화성학을 심화로 배우게 된다.